OBRAS CREANDO CUERPO
Me interesa el cuerpo no tanto como representación sino como materia, herramienta y territorio de experiencia e investigación. Cada proceso parte de una implicación física directa: gesto, huella, presencia.
A veces la obra nace como acto performativo y deriva en escultura o instalación; otras, el objeto creado precede al cuerpo y lo convoca. En ambos casos, el proceso creativo se convierte en un espacio de exploración donde acción y forma se transforman mutuamente.
Intento dar cuerpo a lo que me inquieta, me interroga, me interpela, dar cuerpo al vacío, o al menos bordearlo.
Crear como un modo de habitar el cuerpo, como un acto de intuición donde dejar que sea el cuerpo el que piense.
ECO-FÉMINA
A través de esta instalación me propuse investigar sobre ecofeminismo, consumo, explotación y subordinación, situando en el centro el vínculo entre mujer y naturaleza, ambas albergadoras de vida y, al mismo tiempo, expuestas a las múltiples caras del ser humano: la mentira, la codicia, la vergüenza, el control… fuerzas que atraviesan nuestra sociedad.
La obra se construye como una alegoría contemporánea de los mecanismos de dominación que operan tanto sobre los cuerpos como sobre la tierra, y a la vez como una reivindicación de los cuidados invisibles, sostenedores y esenciales como práctica de resistencia y posibilidad de transformación.
PEZ HUMANA
La representación artística de la asociación entre mujer y animal es una forma de resistencia y afirmación de identidad.
Pez humana es una figura híbrida — mujer, pájaro, pez— que imagina una evolución donde lo humano y lo no humano se conectan para cuestionar el antropocentrismo y el dualismo naturaleza/cultura. Se construye como una alianza metafórica con las demás especies, poniendo énfasis en el sentir de nuestra ecodependencia.
La obra se ha creado a partir de materiales 100% reciclados, investigando procesos creadores sostenibles: falda confeccionada con la tela de una sombrilla, máscara y corsé de cartón y textiles reutilizados. Todas las piezas están estampadas con pintura-pigmento sin aglutinantes y técnicas de cianotipia.
MUJER CACTUS
Cara altiva, mirada al cielo, nariz guerrera, guardiana de sí.
Mujer cactus, metáfora y símbolo de resiliencia, renacimiento y protección, piel de espinas para defenderse y para nutrirse captando las gotas del rocío, inteligencia natural, fuerza de la naturaleza capaz de resistir las situaciones más adversas.
Creación 100% sostenible, realizada en cartón y papeles de pared reciclados.
FLORES DE OTRO MUNDO
Pechos de cartón para ponerme en la piel de otras mujeres, para reflexionar sobre el cuerpo como mercancía.
- 5 millones de € al día mueve la explotación sexual en nuestro país.
- El 95% de las esclavas sexuales son mujeres y niñas.
- El 80% de las mujeres que se dedican a la prostitución lo hacen obligadas.
- Más de 40 millones de mujeres y niñas son víctimas de trata en el mundo.
Este fenómeno delictivo muta a gran velocidad, igual que cualquier otra mercancía la tecnología permite y refuerza la compra – venta de seres humanos.
MIRADAS
Hay miradas que buscan ayuda.
Miradas que se escabullen.
Miradas con dolor.
Miradas que sostienen.
A través de la mirada podemos generar el vínculo, la conexión, la empatía, el entendimiento.
Investigar la mirada para mirar mejor.
A través de estas obras experimento con los ojos, las formas y el collage para profundizar en eso que tanto pongo en práctica en el trabajo de acompañamiento artístico y terapéutico.
CUERPOS BLANDOS
Gracias a la necesidad de abrazar otras maneras de ser y estar en el mundo, aparecieron los cuerpos blandos, que desplazan la idea de escultura rígida para hablar desde la suavidad, lo íntimo, lo vulnerable.
Acompañar a personas con diversidad funcional a través del arte, me lleva a entender la emocionalidad desde otra perspectiva. La emoción como conocimiento, como inteligencia, como capacidad desbordante.
Las dos formas blandas dialogan entre sí desde la materia que los compone: textiles heredados que guardan memoria. La piel de estos cuerpos es, en realidad, la piel de muchas otras cosas que fueron antes; manteles, pañuelos, tapetes, vestidos, capas de tiempo transformadas en volúmenes abrazables, para regularse, calmarse, para sentirse acompañada.
AUTOETNOGRAFÍA
El trabajo como vía de conocimiento personal y social.
La obra tiene algo propio y algo colectivo. El componente autobiográfico se ubica en las réplicas del rostro que se encuentran enmarcadas dentro de un álbum etnográfico que me ayuda a reconstruir la memoria.
A falta de fotos de familia, esta colección de imágenes encontradas en un contenedor de basura confecciona la narrativa dibujando el contexto social. Como un encadenamiento de significados y significantes, se elevan como símbolos de un momento de la historia que me pertenece tanto a mi como a cualquier otra persona de mi generación.
MUJER PÁJARO PEZ
Donna Haraway considera que el daño al planeta es irreversible en cierta forma y, por lo tanto, la cura sólo puede ser parcial. Propone una manera distinta de mirar la vida y de desarrollar nuevas formas de relación que ella denomina multiespecie, de este modo señala que se trata de un asunto más allá de lo humano.
Imaginé ese ser híbrido y quise darle forma de Pez humana, cuerpo y movimiento, mujer-pájaro-pez.
Diseño realizado con telas recicladas de sombrilla, tintes sin aglutínate y técnica de cianotipia sobre textil.
Desarrollado en el marco del IV Encuentro de Teatro Social y Comunitario ESPACIO INEVITABLE.
JARDÍN VERTICAL
Desfiles de Reciclaje en Acción Social – acto performativo
Diseño realizado con telas vaqueras recicladas desarrollado en el marco del Desfile en C.C. Casa de Vacas del Retiro y Teatro Montalbo de Cercedilla con la Asociación Mujeres Progresistas de Retiro